Download: Calendário de Maio


No meio da semana, perguntei pelo twitter (segue aí: @roadtripdanina) se alguém tinha ideias para o desenho do calendário de maio. E aí a querida Je, do blog Viés Feminino, sugeriu que eu fizesse uma mulher com um bebê no colo, em homenagem ao dia das mães! A princípio, não tinha pensado em nenhuma inspiração temática para as nossas folhinhas de 2012, mas a sugestão foi tão linda, que não pude recusar. Desenhar o bebê aconchegado assim nos braços da mãe foi meio complicado porque eu nunca tinha tentado nada do tipo antes, mas usei a adorável ilustração "Instinct" da artista canadense Afsaneh Tajvidi como referência e aí tudo ficou bem mais fácil!  


Dessa vez, deixei os lápis aquareláveis de lado e usei aquarela de verdade, nanquim, grafite e lápis de cor para acrescentar uma textura diferente a algumas partes do desenho. O link para download do PDF é esse aqui e quem quiser usar a figura como papel de parede no desktop só precisa clicar na primeira imagem desse post e salvar. Ah, a definição continua boa como no mês passado e dessa vez ainda consegui resolver o problema do "enquadramento" - se é que vocês me entendem - que quase deixou cortado o calendário de abril. A folha de maio está perfeitinha e eu desejo que o mês seja assim para todos nós!

DIY: Aviso de Porta Hang(ov)er


Mais um DIY dificílimo - só que não! - pra encerrar essa semana cheia de projetinhos gostosos de fazer. Hoje, em clima de feriadão, a sugestão é um aviso de porta hang(ov)er - perfeito pra quem exagerar na dose em festinhas ao longo desses 4 dias de descanso. A graça do projeto fica por conta do trocadilho entre as palavras door hanger (aviso de porta) e hangover (ressaca, aff!) e da ideia de usar um rótulo bacana de bebida pra estampar uma mensagem direta e bem humorada. O passo-a-passo não poderia ser mais simples!


(1) Os materiais necessários são: papel craft ou papelão, tesoura, lápis e um rótulo de bebida legal o suficiente para ser exposto na porta do quarto. (2) A grande dificuldade desse projeto é remover o rótulo da garrafa! Acho que é uma questão útil para quem faz scrapbooks e journals, então vale a dedicar um tempinho a essa explicação... Eu costumo colocar a garrafa cheia de água para ferver dentro de uma panela também cheia de água. Assim, a cola derrete, tornando o processo mais fácil. Como as embalagens de cerveja normalmente são feitas com papéis plastificados bem resistentes, esse método funciona bem! Mas se o rótulo em questão é de papel comum, o processo é mais delicado. O que se pode fazer então é aquecer água numa chaleira e aproximar o rótulo no vapor da fervura, para derreter a cola sem afetar papel. (3) Finalmente removido o rótulo, basta fixá-lo no papel craft com a própria cola derretida! (4) Por fim, é preciso traçar com lápis os limites laterais e a circunferência da maçaneta - usando régua e o fundo da própria garrafa como guias - e fazer os recortes com tesoura.


Eu quis fazer um modelo bem simples, para chamar atenção para o rótulo da Brew Dog, que já é tão legal. Mas acho que super vale à pena escrever frases e fazer desenhos que deixem o aviso de porta ainda mais descontraído. Claro que a mensagem não precisa ser uma descrição literal da realidade (eu, querendo dar uma de politicamente correta depois do segundo post alcoólico da semana, rs!), mas a coisa toda pode ser uma brincadeira bem engraçada de qualquer jeito. Espero que vocês tenham gostado!

DIY: Suporte para Copo


O outono já chegou com cara de inverno e com o friozinho que anda fazendo em alguns lugares, fica difícil se manter disposto e/ou acordado sem uma bebida quentinha! Eu adoro chás e café e há tempos tenho vontade de fazer os meus próprios suportes de copos (a.k.a. cup sleeves). A proposta do DIY de hoje, então, é criar um desses com feltro, que é um tecido grosso o suficiente para isolar o calor e permitir que qualquer copo da casa sirva de caneca (além de adicionar um charme improvável aos copos de plástico). Ideia é starbucks inspired e faz o alerta hipster subir para o nível laranja, mas também é fofa e funcional, vai... Super vale a tentativa!


(1) Os materiais necessários são: pedaços de feltro colorido, tesoura, linha, agulha e um copo americano padrão (ou o copo preferido). (2) A primeira coisa a fazer é cortar o feltro no formato do copo, levando em conta o formato. Tudo fica bem fácil se o diâmetro for medido com uma fita métrica e o desenho for traçado usando o copo como molde. O resultado dessa etapa do trabalho devem ser dois retângulos (meio trapézios, na verdade), que podem ser decorados com retalhos de outras cores e detalhes bordados! (3) Em seguida, é o momento de envolver o copo com os dois retângulos e, na junção de ambos, usar alfinetes para marcar o espaço da costura. (4) Pra terminar, a parte difícil: costurar os dois retângulos - se possível, numa linha diagonal que respeite a forma do copo - e cortar os excessos de tecido que sobraram.


Eu criei dois modelos diferentes: um com bordado de losangos e outro com corações fofinhos (preenchi com algodão!) Quem estiver meio sem ideia do que aplicar no seu suporte de copos, recomendo uma busca rápida por "cup sleeves" no Google para ver centenas de modelos interessantes e divertidos. Os suportes de tecido feitos à mão estão super na moda nos Estados Unidos e muitas referências bacanas estão por toda parte na internet.  Façam suas versões e... aproveitem o tea/coffe time!

Featuring: Matou en Pelouche

Um pouco de beleza para animar o dia não faz mal, né? Então, venho compartilhar com vocês o meu mais novo "achado australiano" (lembram que eu já comentei aqui sobre como os artistas da Austrália são incríveis?): as ilustras lindas de Samantha Battersby. Descobri a moça através do Pinterest - sim, mais uma fonte ótima para encontrar o trabalho de gente bacana - , mais especificamente por meio do perfil do Etsy no Printerest, onde há um mural inteirinho só dedicado a arts and crafts australianos. Imaginem como eu não pirei nas imagens que aparecem por lá! A quem interessar, o link é esse aqui.
Foi em um dos pins de lá que eu encontrei a ilustração linda que abre esse post e fiquei tão encantada que tive que dar uma de stalker para encontrar a origem e a autoria da imagem. Nessa pesquisa, descobri muito mais desenhos lindos, inspirados no estilo Art Decor e nas mulheres dos anos 1920, todos criados pela artista Samantha Battersby. A moça também adora fazer gatos, passarinhos e sereias e curte criar garotas moderninhas e fashionistas (como essas que aparecem no post), mas sempre com cabelos Chanel e maquiagens noir, o que as deixa em algum ponto de ligação entre o século XX e o XXI.

 Adorei os traços retos e meio sujos, as poucas cores, o contraste marcante, a simplicidade dos temas e a delicadeza das composições. No blog da Samantha e na loja Matou en Pelouche no Etsy dá pra conferir mais de perto essas e muitas (muitas mesmo...) outras ilustras lindas. A princípio, a artista garante entregas no Brasil e os preços das gravuras são bem amigos. Pra quem quer mudar a decoração da casa com um toque de arte, não posso deixar dica melhor!

DIY: Porta-retrato de papel craft


De novo, um projeto DIY mega simples pra ninguém usar falta de tempo - ou de habilidades manuais - como desculpa para não tentar. Se o mini mural de rolhas de ontem foi ridiculamente fácil, nem consigo encontrar adjetivos para descrever a proposta de hoje: um porta-retratos de papel craft que não dá trabalho nenhum de fazer. Confiram o passo-a-passo a seguir!


(1) É tudo tão fácil que até os materiais devem estar por aí, ao redor da escrivaninha de vocês: um pedaço de papel craft (ou papelão, ou sacola de papel reutilizada), tesoura, estilete e uma foto preferida. (2) O pedaço de papel craft pode ter aproximadamente a medida de meia folha A4 (algo em torno de 22cm por 16 cm). Para ter uma noção do tamanho ideal, basta posicionar a foto no centro do papel e resguardar margens de, no mínimo, 2,5cm nas laterais. (3) Em seguida, é hora de dobra o papel craft ao meio. (4) E pra terminar é só colocar a foto sobre o papel semi-dobrado, com uma abertura suficiente para se manter em pé, traçar as marcações dos cantos da foto e fazer com estilete os rasgos por onde as fotos ficarão fixas na moldura de papel craft.


Depois de todo esse esforço (só que ao contrário!), basta encaixar a foto nas aberturas e... voilá! O porta-retratos estará pronto. Quem quiser incrementar a produção do seu pode ainda desenhar ou aplicar colagens no papel craft, para dar mais personalidade à composição. Acho que essa ideia é super válida para criar molduras temáticas, que tenham a ver com o contexto da imagem e até acrescentem informações para enriquecer o significado da foto. Eu me arrisquei a bater meus carimbos no porta-retratos que aparece lá na primeira foto e imprimi no papel uma frase que fechou bem com o meu click!

DIY: Mini mural de rolhas de cortiça


Pra quem andava achando que os projetos DIY do Road Trip andavam difíceis demais, eis aqui um que não poderia ser mais fácil! A ideia é fazer um mini mural de cortiça, usando rolhas velhas e barbante. Simples e útil demais, além de ser uma solução e tanto para quem quer se livrar daquela coleção de rolhas que a princípio parecia uma ideia tão cool, mas que acabou ficando esquecida num pote qualquer, acumulando poeira e servindo de habitat para insetos estranhos em algum ponto insólitos da casa (comentário auto-biográfico).


(1) A coisa toda é ridícula de tão simples! Basta ter à mão um bom número de rolhas (algo em torno de 20, pelo menos) e barbante. (2) A primeira coisa a fazer é organizar as rolhas no formato desejado. Pra facilitar esse trabalho, eu usei a tampa de uma lata redonda e fui colocando o máximo de rolhas lá dentro. (3) Depois que não couber mais nenhuma, é hora de enlaçá-las com barbante. Nesse ponto, é possível que as rolhas não estejam tão apertadas que possam sustentar a forma desejada, mas isso não é problema! (4) Será preciso ainda "desenformar" as rolhas amarradas (ou seja, tirar do suporte da tampa) e preencher a folga de barbante com mais duas ou três rolhas. Depois que o conjunto estiver bem firme, é hora de amarrar as pontas do barbante e pendurar o mini mural na parede!


Reparem que eu usei rolhas desiguais e não dediquei nenhum tratamento especial a elas, de modo que a superfície do mural ficou bem pouco uniforme. Isso não chegou a ser um problema pra mim (na verdade, achei que a diferença de tamanho, de cores e os buracos do saca-rolhas deram um charme todo especial à composição), mas quem quiser elaborar uma peça mais "perfeita" pode cortar as extremidades das rolhas para deixá-las com tamanhos e aparências mais ou menos iguais. De qualquer jeito, espero que vocês tenham gostado e façam suas tentativas!

Sketches: Eva Uviedo


Outro dia, postei aqui algumas fotos de um travel journal lindo, de autoria de uma senhorita chamada Natalie Ratkovski. Pois hoje, vasculhando o flirck, descobri outra pérola do mesmo tipo: o diário que a ilustradora argentina (que mora e trabalha no Brasil) Eva Uviedo escreveu/desenhou enquanto viajava por Santa Catarina nas férias de 2010. Tudo tão lindo e inspirador que até faz a gente se teletransportar para as paisagens desenhadas por um segundo que seja! 


Conheço o trabalho de Eva há um certo tempo (graças a querida Carol Coelho, do blog Desabotoar do Céu), mas os sketcbooks e diários de viagem só chamaram minha atenção agora. É que tem tanta coisa de cair o queixo entre os trabalhos publicados no flickr dela, que só consegui chegar no álbum dos trabalhos "in progress" depois de uns bons dois meses vasculhando tudo! Antes de me depara com as páginas dos travel journals, eu já tinha visto alguns mapas e cenários parecidos que ela criou para ilustrar revistas de viagem e embora seus trabalhos profissionais sejam incríveis, nada é tão pessoal - e por isso mesmo interessante daquele jeito meio voyeur que todo mundo adora - quanto esses caderninhos de rabiscos de Santa Catarina. 


Fico pensando em toda a problemática de levar as aquarelas e toda a tralha de desenhar na bagagem - tipo, uma necessaire a parte! -, dedicar boa parte do tempo das férias registrando in real time as experiências da viagem no papel e aí achei o travel journal de Eva ainda mais maravilhoso. Acho que teria muita preguiça de tentar fazer o mesmo (talvez que ignorando o potencial inspirador do real time e fazendo tudo depois, em casa, passado o momento "vivendo como se não houvesse amanhã", a coisa até funcionasse), mas deixo a dica para quem curte diários e scrapbooks ou gosta de caprichar de verdade nos álbuns de viagem. Tem mais fotos mais de onde vieram essas. Confiram o álbum completo no flicrk!

DIY: Transformando fotos analógicas (Parte III)


Esse post entra na série "transformando fotos analógicas", mas o DIY de hoje não é exatamente uma "transformação". Na verdade, a ideia aqui é recriar a foto - redesenhar e fazer algo totalmente independente da imagem original. Legal porque (a) preserva a foto sem nenhuma alteração; e (b) é um exercício criativo simples e super divertido!


Eu fiz o seguinte: escolhi uma foto que fosse, ao mesmo tempo, rica em detalhes e também constituída por formas simples. Peguei uma folha de papel vegetal, coloquei a foto escolhida por baixo e comecei a desenhar com caneta nanquim o decalque do que transparecia no papel. Em algumas partes do desenho, ignorei um pouco o que via por baixo e inventei traços novos (como no meu rosto e cabelo). Depois de tudo pronto, coloquei um pedaço de papel branco por baixo, como anteparo para o papel vegetal. O resultado ficou esse auto-retrato inusitado, meio personagem de cartoon!


Tudo bem que todo mundo vai dizer que eu desenho e pra mim a coisa fica mais fácil, mas acho que mesmo quem só sabe rabiscar boneco palito deve experimentar... Não é nada difícil decalcar a foto, principalmente quando o contraste é bom e a imagem é clara. Aliás, pode ser uma ótima maneira de ganhar um senso de proporção e perspectiva! Com a vantagem de que dá pra rabiscar uma dezena de vezes até chegar no resultado perfeito, já que a foto que serve como base não sofre nenhum dano. Experimentem uma vez e vocês vão ver como é legal!

DIY: Caderno de sacola reutilizada


Algumas embalagens de produtos são tão lindas que dá até dó jogar fora. Sempre que eu me deparo com um rótulo elegante ou pacote estiloso, fico tentando encontrar novas utilidades para preserva-los por mais tempo. Outro dia, lendo o blog A Beautiful Mess (ai como eu amo!), me deparei com um scrapbook incrível, feito com sacos de papel e fita adesiva, e achei a ideia perfeita! Mas eu queria fazer um caderno com muitas páginas, por isso resolvi adaptar o tutorial que vi por lá e tentar de outro jeito. Aproveitei então a sacola fofa que andava esquecida aqui em casa e fiz a minha versão de caderno alternativo!


 (1) Os materiais necessários são: uma sacola de papel bacana, várias papel sulfite, linha e agulha. (2) A primeira coisa a fazer é recortar a capa a partir da sacola, usando ma folha como referência. Nessa etapa, vale pensar nas melhores características do design da sacola e usá-las de modo funcional ao projeto! (3) Em seguida, pegar as folhas de papel e costurá-las em blocos, para fixar tudo bem direitinho. (4) No final desse processo, é preciso ter a capa do caderno devidamente recortada e os blocos costurados que vão para o recheio.


(5) Em seguida, vale furar a capa do caderno em alguns pontos específicos para fixar cada um dos blocos individualmente. Reparem que eu fiz cinco blocos e, na capa do caderno, cinco furos paralelos para costurar todos eles juntinhos. (6) Aí, chaga a hora de respirar fundo e costurar os blocos um a um na capa, com   cuidado para deixar tudo bem presos.  (7) Reparem que eu fiz muitos pontos de costura para prender as folhas entre os blocos, mas só alguns para prender os blocos na capa. Basta costurar uns quatro ou cinco pontos que o caderno fica bem feito. (8) O problema que pode aparecer nessa etapa é que os primeiros pontos da linha não fiquem bem presos e os blocos acabem soltos na parte de cima. Recomendo então passar duas costuras e deixar tudo super-mega-hiper seguro. Dá mais trabalho, mas vale a pena!


No fim, o tutorial que eu inventei acabou não sendo muito mais simples que o da Elsie (talvez até o contrário), mas senti mais firmeza - literalmente - nesse modelo. A costura deixa tudo tão preso que depois fica até difícil rasgar uma página do caderno. Quem não curtir muito a ideia de brincar com linha e agulha pode usar fita adesiva para fazer seu caderninho de sacola reutilizada com número reduzido de folhas. De qualquer jeito, espero que vocês tenham gostado e tentem fazer suas próprias versões também!

DIY: Móbile de Nuvem


Eu sempre tive vontade de fazer um móbile e depois de ver algumas fotos de modelos de nuvenzinhas com gotas móveis no Pinterest, achei que a ideia era fofa e simples demais para não tentar! Quem tem acompanhado os experimentos de costuras em feltro aqui no blog vai perceber que esse projeto segue a mesma linha (tisc, tisc, trocadilho infame) dos últimos que postei e quem já se arriscou a fazer qualquer um deles não vai ter nenhuma dificuldade em realizar esse aqui também. Tudo fácil, especialmente para quem vem treinando a habilidade com as agulhas!


(1) Os materiais necessários são: um pedaço razoavelmente grande de feltro branco (a depender do tamanho desejado para a nuvem), retalhos de feltro colorido, linha coloria, um pedacinho de elástico fino, um pouco de algodão para preencher, agulha e tesoura. (2) A primeira coisa a fazer é recortar as formas da nuvem e das gotinhas de chuva, em duas faces para frente e verso. Em seguida, é preciso costurar o elástico na face do verso da nuvem, para formar o gancho que sustentará o móbile. Na outra face da nuvem, é preciso bordar os olhos e a boca. (3) Depois, é bom costurar as gotinhas de chuva e - se houver espaço - preencher com um pouco de algodão. A nuvem também tem que ser costurada e bem recheada! (4) Pra terminar, basta prender as gotas de chuva na nuvem. Eu dei dois pontinhos em cada gota, depois estendi a linha até o comprimento desejado e costurei na nuvem, sobre os pontos da costura que fiz para unir as duas faces.


O resultado final ficou assim! Eu fiz duas nuvens quase iguais, mas não consegui reuni-las na mesma foto (os pregos nas paredes aqui de casa são separados por quilômetros!), então não se assustem se perceberem que a disposição das gotas na primeira foto é diferente da que aparece na segunda. Não foi nenhum truque de Photoshop. juro! Anyway, espero que vocês gostem e tentem fazer suas nuvenzinhas em casa.

Os cadernos mais fofos


Ainda nem me refiz do surto eufórico que os cadernos mega fofos da Le Animalé me causaram e já corri pra postar as fotos por aqui - e provocar reações semelhantes em vocês, claro! Nada do que eu tenha visto nos últimos tempos no segmento moleskine-wannabe conseguiu ser tão incrivelmente descolado e, ao mesmo tempo, tão lindo quanto essas gracinhas. É ou não é uma super inspiração para quem anda com vontade de começar um caderno de rabiscos cheio de personalidade?


A coisa toda, aliás, é bem simples e poderia muito bem ser feita em casa (o tutorial para caderninhos desse tipo até já apareceu por aqui), mas é claro que o talento da designer Laura - que desenha e pinta cada uma das capas à mão! - fez toda a diferença e transformou brochuras comuns em  puro charme. São oito desenhos diferentes, todos eles representando animais acompanhados de frases bonitinhas. As ilustrações são feitas uma a uma, com caneta nanquim e tinta acrílica,  o que faz de cada caderno uma peça exclusiva e cheia de detalhes peculiares.


Além dos cadernos mais fofos do mundo, Laura também faz muitas outras coisinhas lindas, como jóias com pingentes de animais e mini estatuetas de bichos engraçados/exóticos - que dá muita vontade de colecionar! Quem quiser, pode conferir todas as criações no site da Le Animalé e acompanhar um pouco do processo criativo e do lifestyle de Laura através do blog da marca. 

Sketches: Devon Smith


Eu amo o trabalho de Devon Smith tanto e há tanto tempo, que nem sei como ainda não tinha dedicado um post inteirinho a ela (já mostrei um pouco do seu estúdio aqui, mas nada que tenha feito jus a toda minha admiração pelos seus desenhos). Hoje, achei que já estava mais do que em tempo de compartilhar com vocês as páginas do sketchbook da moça, que faz ilustrações pequenininhas, delicadas, cheias de detalhes, com um jeito de desenho infantil e - ao mesmo tempo - algo de meio melancólico e perturbador


Uma coisa realmente interessante de ver nas páginas do sketchbook de Devon é que os rabiscos que aparecem por lá não estão de jeito nenhum acabados, o que dá a entender que são parte do processo criativo de verdade - aquele que muitos artistas não têm coragem de mostrar. Os sketches, embora lindos e super representativos do que é o trabalho finalizado de Devon são rascunhos mesmo, feitos num mini-caderninho cheio de anotações em caligrafia normal, do que parecem ser informações sobre a vida prática da artista. É o tipo de sketchbook que dá gosto de ver, não necessariamente porque seja bonito, mas porque revela o lado mais pesado e caótico do trabalho de criação. É tudo meio bagunçado e claramente experimental, mas perfeito mesmo assim!


Além das páginas do sketchbook, que está fotografado na íntegra nesse álbum do flickr, Devon também posta muitas outras fotos "sharing the process" dos seus trabalhos de verdade e quem tiver tempo e paciência para vasculhar sua galeria completa ou o tumbrl (sempre atualizado) vai ver muito mais coisas legais desse tipo. Quem se contentar com os trabalhos acabados, pode conferir os impressos e outros produtos à venda na loja do Etsy.

DIY: Transformando fotos analógicas (parte II)


A querida Jessica Lauton, do blog Gerânio Azul pediu mais sugestões de como transformar fotos analógicas e eis aqui o que eu andei inventando! No outro post, quando falei sobre a costura com linha colorida para incrementar as imagens, cheguei a comentar a respeito do uso de canetas marcadoras no papel fotográfico e foi exatamente isso que fiz dessa vez, aplicando alguns truques de caligrafia para deixar as fotos mais legais! Nessa que aparece aí em cima, por exemplo, desenhei primeiro as letras com caneta esferográfica e depois preenchi o contorno com marcador preto. A caneta esferográfica - embora risque permanentemente as imagens - faz um traço bem fino que quase não aparece, e aí dá pra treinar um pouco antes de aplicar o marcador!


Outra possibilidade é usar carimbos tipográficos para escrever sobre as fotos. Claro que a tinta comum não serve nesse caso, mas a ideia aqui é aplicar a tinta das canetas marcadoras sobre cada um dos tipos para fazer traços permanentes. Dá um trabalho considerável - imaginem riscar cada carimbo com com a ponta da caneta antes de rebatê-los sobre a foto? - mas o resultado fica lindo! Ótima pedida para quem não gosta da própria caligrafia ou tem medo de se arriscar no traço à mão livre.


Talvez vocês tenham percebido que a primeira e a última foto que aparecem no post também receberam aplicações dos adesivos de glitter que eu mostrei aqui outro dia. Então outra sugestão que fica por tabela é usar fake washi tapes como essa ou fitas adesivas normais para transformar as imagens. Eu aproveitei linhas que já existiam nas fotos para servir de guia na colagem dos adesivos, mas é claro que dá explorar possibilidades menos convencionais! O mesmo vale para a escrita (ou o desenho) com canetas marcadoras. A única regra que vale em todos os casos é não ter medo de experimentar. 

Os tecidos ilustrados de Olivia Mew


No início da semana, fiz aquele post sobre maneiras alternativas de expor ilustrações, lembram? Agora, encontrei nos trabalhos de Olivia New uma nova possibilidade de enfeitar as paredes de um jeito inusitado, já que muitas das gravuras criadas pela moça são impressas em tecido, no formato de lenços! Achei a ideia linda demais e especialmente incomum, já que os lencinhos (pequenos mesmo, em quadradinhos de aproximadamente 30 cm) são um suporte bem diferente e versátil. Dá pra usá-los de tantas formas diferentes que se a gente começar a enumerar, não vai parar tão cedo!


Além dos lenços, Olivia também produz outras peças bacanas em tecido, na forma de bandeirinhas e flâmulas charmosas, com cara de "quarto de escoteiro" e "gincana de acampamento". Achei a ideia ótima, principalmente porque as fotos dos murais que a artista preparou para apresentar as peças são tão legais, que dá vontade de ter tudo igualzinho em casa! Super inspiração para moodboards e murais decorativos.


Olivia é uma daquelas artistas multitalentos e vale dizer que ela faz muito mais coisas além de estampar tecidos! No flickr, é possível conferir todos os seus outros dotes, que vão desde desenhos até fabicação de jóias artesanais, passando por decoração e confecção de roupas. A loja do Etsy também é uma a vitrine das coisinhas que ela faz e por lá dá pra encomendar os lenços que ilustram esse post por preços bem camaradas! 

Download: Estúdio Cereja


Acabei de descobrir o Estúdio Cereja, ateliê de criação brasileiro que produz peças gráficas super fofas! O modelo de negócio é meio parecido com o de algumas empresas gringas especializadas em printables, como a Love vs. Design e a Ellinée, mas é muito legal ver que essa tendência chegou por aqui de um jeito tão bacana. Melhor ainda é saber que os preços dos produtos do Estúdio Cereja são cobrados em Real, que as frases dos posters são escritas em Português e que -"keep calm and carry on" a parte - as peças tem muito mais a ver com a nossa cultura!


Mas o melhor de tudo mesmo é que o Estúdio Cereja também disponibiliza gratuitamente alguns modelos de imprimíveis! Tem calendário, lista de desejos, caixinhas de Páscoa e até presente de dia dos namorados - tudo liberado para download e com instruções de como imprimir. Achei tudo uma graça e gostei especialmente desses dois posters que podem ser baixados aqui (o primeiro, feito para o dia do Fusca) e aqui (o segundo, feito em comemoração ao dia do Rock). Quem quiser conferir os outros modelos, pode se jogar na seção "downloads" do blog do Estúdio. Super recomendo!

DIY: 3 Maneiras alternativas de Emoldurar Gravuras


Há algo de muito charmoso em dispor gravuras em molduras alternativas. A coisa toda tem um ar de exposição de arte underground e pode fazer com que qualquer parede branca fique irresistivelmente sofisticada! Eu tenho uma porção de desenhos novos para dispor, mas não tenho interesse (nem dinheiro!) para emoldurar todos eles do jeito tradicional. A solução então foi me inspirar na mística das galerias indie e elaborar três maneiras fáceis de pendurar fotos e trabalhos artísticos pela casa. A primeira ideia é usar um cabide e um prendedor de papel para criar uma moldura super diferente! Nesse caso, quanto maior for o papel, mais proporcional e bonita ficará a composição.


A segunda é usar uma prancheta como suporte para a folha que se quer exibir. Essa possibilidade é bem difundida por aí e algumas pranchetas, a exemplo dessa que eu tenho, até já vêm com um gancho próprio. Quem não conseguir encontrar nenhuma com essa característica pode improvisar com arame e cola époxi. Eu já tentei criar ganchos assim em outras peças e garanto que funciona!


A terceira é fazer um mini varal com linha e fixar as peças com prendedores de roupas. Dá super certo para prender fotos uma a uma ou para compor uma espécie de mural, colando muitas delas numa folha grande de papel. A minha opção era exibir um desenho, então achei que valia a pena fixar a folha junto com um anteparo de papel pardo, para destacar as cores e ampliar a composição. Claro que essa e as outras ideias não cumprem com uma das funções principais da moldura, que é proteger as imagens, mas acho que servem como sugestões bem simples para preencher as paredes e decorar a casa de um jeito descolado. Espero que vocês gostem!

DIY: Fita adesiva de papel crepom


Semana passada, comentei aqui sobre as minhas tentativas de fazer washi tapes caseiras, lembram? As experiências continuam e a sugestão dessa vez é usar papel crepom e fita dupla face para criar adesivos diferentes. O efeito fica super bacana - algo entre uma washi tape texturizada e uma fita crepe colorida - e o passo-a-passo consegue ser ainda mais simples do que aquele das fitas glitter que apareceram no post do outro dia!


(1) Os materiais necessários são: papel crepom colorido, fita dupla face e tesoura. (2) A coisa toda consiste em recortar tiras de crepom mais ou menos com a mesma espessura da fita dupla face. (3) Depois, aplicar a fita nos lugares desejados. (4) Em seguida, remover a camada protetora que recobre a segunda face adesiva da fita e colar as tiras de papel crepom por cima. Simples assim!


Repararam que o caderno que recebeu as aplicações nas fotos explicativas não aparece depois para ilustrar o resultado do projeto, né? É que aconteceu um pequeno acidente no final da experiência que acabou meio que estragando a capa do meu Organizador do Ano, que estava sendo incrementada com as fake washi tapes ... Eu tentei aparar os pedaços de papel crepom que não ficaram exatamente da largura da fita dupla face com um estilete não muito afiado e a lâmina, em vez de cortar as sobras, amassou o crepom que já estava colado na fita! Então, ignorem essa parte, mas não deixem de tentar realizar esse projeto super fácil de fazer.  
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